lunes, 18 de marzo de 2013
Técnicas visuales: Estrategias de comunicación
1.- El mensaje y el método
El mensaje puede expresarse de diferentes formas , lo
importante es conocer las diferentes técnicas visuales y saber manejarlas,
estas herramientas dominadas por el contraste son claves para llegar a una
buena composición de una idea, esta se realiza mediante un juego y selección de
objetos en donde el resultado depende de el creador , la forma y contenido y
finalmente el espectador quien le da un significado por esto es necesario
comprender bien los complejos procedimientos del ser humano y así aprender a
influir en sus percepciones.
2.- Inteligencia visual aplicada
La pre visualización es el momento en el que el artista toma
para seleccionar y acomodar los objetos es un episodio de decisiones donde
establece jerarquías y relaciones, lo que se debe hacer con mas inteligencia
visual aplicando las estrategias compositivas y menos intuición donde hay que tener claridad en lo que se esta
haciendo y e mensaje a transmitir, al igual es importante la forma psicológica
de actuar del ser humano que rigen la percepción visual donde debe llegar un mensaje claro y de fácil
lectura, donde todos los elementos compositivos hablen del mismo contenido.
3.- Técnicas de comunicación visual
Las técnicas de comunicación visual ofrecen variedad en las
diferentes composiciones para así llegar a expresar el mensaje correctamente
con respecto a su uso.
1.
Equilibrio/Inestabilidad
Es la técnica mas importantes después del contraste ya que
se basa en el funcionamiento de la percepción humana que tiende hacia el
equilibrio donde hay un centro de gravedad en medio de dos pesos , la
inestabilidad su opuesto crea una sensación de inestabilidad donde se llega a una composición provocadora
e inquietante.
2.
Simetría/Asimetría
La simetría es cuando existe un equilibrio axial es lógica y
sencilla y en la asimetría existe un equilibrio pero no es axial sino irregular
donde se equilibran pesos , es complicado de lograr pero se obtienen resultados
interesantes.
3.
Regularidad/Irregularidad
Es cuando existe una uniformidad y no se aceptan variaciones
, la irregularidad se hayan formas inesperadas, sin ningún plan descifrable
4.
Simplicidad/Complejidad
La simplicidad tiene que ver con el orden sin variaciones ni elaboraciones, la complejidad donde se
presentan diferentes elementos visuales de difícil proceso de organización del
significado.
5.
Unidad/Fragmentación
La unidad representa diferentes elementos en una sola
representación formando una unidad pero con diferentes elementos perceptibles y
en la fragmentación hay diferentes elementos per de forma separada e
individual.
6.
Encomia/Profusión
Encomia es cuando se realiza una representación con el
mínimo de elementos la profusión es recargada de elementos.
7.
Reticencia/Exageración
La reticencia persigue la atención del espectador con
elementos mínimos, la exageración busca el mismo fin pero con la técnica de extravagancia de agigantar
todo.
8.
Predictibilidad/Espontaneidad
La predictibilidad tiene un orden secuencial lo que nos
lleva a predecir l que viene mas adelante en cambio la espontaneidad representa una falta de plan es mas emotiva.
9.
Actividad/Pasividad
La actividad representa energía y vida la pasividad representa reposo y
equilibrio absoluto.
10. Sutileza/Audacia
Sutileza es la técnica que representa una distinción afinada
sin buscar objetividad objetivos, la
audacia es una técnica obvia que busca conseguir una visibilidad optima del
mensaje.
11. Neutralidad/Acento
Neutralidad se usa cuando buscamos poca provocación que en
algunos casos puede llegar a dar un mensaje más efectivo, el acento consiste en
representar l opuesto sobre una base uniforme.
12. Transparencia/Opacidad
Transparencia es cuando podemos observar los objetos que se
encuentras tras un elemento y opacidad todo lo contrario que lo que hace es
bloquear los elementos.
13. Coherencia/Variación
Coherencia es cuando desarrollamos una compatibilidad entre
los elementos y la variación permite la diversidad.
14. Realismo/Distorsión
Realismo es cuando una imagen se asemeja a nuestra
percepción natural de las cosas y la distorsión
es donde se cambian los contornos regulares , bien manejada logra
respuestas intensas.
15. Plana/Profunda
Plana tiene una ausencia de perspectiva y profunda es todo
lo opuesto
16. Singularidad/Yuxtaposición
La singularidad se emplea cuando la composición se centra
aislada sin el apoyo de algún otro elemento y la yuxtaposición posee
interacción con más elementos estableciendo así comparaciones.
17. Secuencialidad/Aleatoriedad
La secuencialidad se dispone a un orden lógico en un esquema
rítmico, aleatoriedad se refiere a una falta de plan una presentación
accidental.
18. Agudeza/Difusividad
La agudeza nos refiere hacia la claridad del estado físico ,
es una imagen con gran nitidez, la difusividad es blanda pero crea sentimiento
y calor.
19. Continuidad/Episodicidad
Es una técnica donde sus elemento van correlacionados los
unos a los otros en estado continuo, la episodicidad expresa desconexión refuerza el carácter individual sin perder la
totalidad.
Opacidad-Transparencia
Economia-Profusión
Equilibrio-Inestabilidad
Pasividad-Actividad
Regularidad-Irregularidad
Predictibilidad-Espontaneidad
Simetría-Asimetría
Simplicidad-Complejidad
Unidad-Fragmentación
Sutileza-Audacia
Retinencia-Exageració
Dinámica del Contraste
1.- Contraste y Armonía
El contraste es un medio para intensificar el significado es
lo que le da mayor fuerza al mensaje , su opuesto que es la armonía es el
estado que busca el organismo humano; la tranquilidad, meditación y reposo.. el
contraste hace todo lo contrario llega a desestabilizar a sacudir nuestro mundo
y eso es algo que atrae y vitaliza al ser humano.
2.- El papel del contraste en la visión.
La luz cumple un papel importante en nuestra visión es
gracias a ella que podemos ver los colores y diferentes tonalidades y brillos,
Pero la luz no es la única importantes a la hora de la percepción también es el
contraste y diferentes tonalidades lo que nos lleva a diferenciar objetos y a
distinguir profundidades.
3.- El papel del contraste en la composición
Con la técnica del contraste podemos llegar a una claridad
visual igual que con la armonía, aunque
el estad de equilibrio del hombre sea el mas buscado , lo es también la
reformulación visual y llega a ser mas fuerte y contundente , aunque es un
proceso mas complejo, pero básicamente tanto la armonía como el contraste son
validas todo depende del uso que le vayamos a dar lo que hay que tener en
cuenta es no caer en el punto intermedio de los dos que es totalmente
despreciable y el mensaje resulta ambiguo y confuso, el contraste le da gran
riqueza al mensaje , hace las ideas mas claras en yuxtaponer elementos opuestos
esta la clave del contraste.
4.- Contraste de tonos
La claridad y oscuridad en un campo definen la cantidad de
contraste que hay y no es solo el tamaño que influye puede haber dos figuras de
la misma dimensión pero una es mas fuerte que otra gracias al contraste de
tonos predominando el mas oscuro, si se utiliza una tonalidad mas clara la
dimensión tendría que aumentar para conservar el mismo poder.
5.- Contraste de colores
Entre los contrastes de color existen la de colores cálidos
n fríos por ejemplo el rojo /amarillo, otro contraste del color es la
yuxtaposición de complementarios con primarios provocando así en los primarios
una intensidad máxima.
6.- Contraste de contornos
En el momento de usar contornos adquieren mayor expresividad
los contornos irregulares e imprevistos
al igual que los objetos yuxtapuestos sobre este.
7.- Contraste de escala
Cuando manipulamos la escala de una imagen su contraste se debe a nuestros objetivos de
comunicación como cuando agrandamos un elemento respecto a otro que en realidad es de manera opuesta es para
darle mas importancia a ese objeto que era pequeño y que ahora la atención
estará sobre el.
Anatomía del Mensaje Visual
La visión define el acto de ver
en todas sus ramificaciones.
Gran parte de nuestro aprendizaje es visual. La vista es la
única necesidad para la comprensión visual.
Expresamos y recibimos mensajes visuales a tres niveles:
·
Representacionalmente
·
Abstractamente
·
Simbólicamente
Todos estos niveles de obtención de información solapan y
están interconectados, pero es posible establecer entre ellos las distinciones
suficientes para analizarlos.
1.- Representación
La realidad en la experiencia visual básica y predominante.
Puede identificarse un pájaro mediante un contorno general, mediante
características lineales detalladas. Todos los pájaros comparten referencias
visuales comunes dentro de esa amplia categoría. Pero en términos altamente representacionales,
los pájaros se ajustan a una clasificación de individuos y el conocimiento de
detalles mas afinados como el color, proporción, tamaño, movimiento y ciertas
marcas, es necesario para distinguir entre una gaviota y una cigüeña , entre
una paloma y un gallo.
2.- Simbolización
Un símbolo para ser efectivo no debe solo verse y
reconocerse sino también recordarse y reproducirse. Por definición, no puede
suponer una gran cantidad de información detallada.
3.- Abstracción
Visualmente la abstracción es una simplificación tendente a
un significado mas intenso y destilado. La reducción de todo lo que vemos a
elementos visuales básicos constituye también un proceso de abstracción.
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